‘La carnicería’ afianza al coro libertario con tango clásico y discurso político directo en el COAC 2026
El coro gaditano de Miguel Ángel García Argüez presentó un tipo de plaza de toros de posguerra con lectura histórica y política, tango competitivo y un popurrí de tesis que lo sitúan en la pelea por la Final del COAC 2026
El coro ‘La carnicería’, procedente de Cádiz y con letra y música de Miguel Ángel García Argüez, abrió su participación en las preliminares del COAC 2026 con un pase que elevó la temperatura política y confirmó el estado competitivo del proyecto conocido como coro libertario. La agrupación llegó al Gran Teatro Falla tras su semifinal del año anterior con ‘¡Qué barbaridad!’ y con expectativas situadas entre semifinales y final. En esta ocasión, el grupo apostó por un tipo ambientado en la plaza de toros durante la posguerra para articular una lectura sobre autoritarismo, fascismo histórico y tensiones democráticas contemporáneas.
La presentación estableció con claridad el universo simbólico. Tras la subida del telón, el espectador se encontró con un coso taurino presidido por autoridades militares, religiosas y civiles, acompañadas por el Águila de San Juan como remate escenográfico. La escena fijó fecha y contexto: 1940, corrida en homenaje al ejército vencedor. Desde ese marco, el coro narró la persistencia de España como país de heridas no cerradas y repetición histórica, con una frase que marcó el tono: “España sale a la arena y vuelta a empezar”. El planteamiento evitó el tono elegíaco y se decantó por una lectura crítica de la identidad nacional.
El primer tango giró hacia un terreno metamusical. El texto hizo hablar al propio tango del Carnaval para reclamar respeto a la pieza y al canon de la modalidad, en un momento en el que parte del concurso cuestiona la forma y empuja hacia formatos híbridos. La letra defendió la singularidad del tango como estructura y como patrimonio, evitando el sentimentalismo nostálgico y apostando por la reivindicación identitaria. La música acompañó con reposo, limpieza y subida final medida, uno de los principales activos del pase.
El segundo tango se desplazó desde la posguerra española hacia la geopolítica contemporánea. La letra utilizó el verbo “usar” como eje sintáctico para describir las lógicas de poder, guerra, energía y diplomacia en torno a Estados Unidos. El cierre introdujo un remate político directo, sin amortiguación, que fue recibido en el teatro con una mezcla de sorpresa y asentimiento. En clave de concurso, supuso uno de los primeros textos explícitos sobre Donald Trump en la edición de 2026.
La tanda de cuplés transcurrió por un registro menos áspero. El primero abordó el fenómeno de las patrullas ciudadanas y la parodia de la seguridad urbana. El segundo presentó un universo carnavalesco paralelo donde los roles políticos, futbolísticos y artísticos se invertían: el coro de Julio Pardo convertido en sindicalista y el propio coro libertario convertido en “facha”, con un cierre que combinó ironía y ajuste carnavalesco. La respuesta del público fue positiva y el estribillo funcionó en clave de guiño a la memoria colectiva del Concurso.
El popurrí fue el tramo más discursivo. Alejado de la alegoría suave, el coro desplegó una tesis que transitó por fascismo histórico, autoritarismo contemporáneo, imperialismo, polarización política y disputa cultural. Hubo lugar para cuestionar tanto la idealización de la Transición como el consumo acrítico de discursos mediáticos, con pasajes que cuestionaron la demanda de “coros cómodos” frente a la necesidad de textos que interpelan. La pieza se cerró con una reflexión sobre la democracia como sistema imperfecto pero preferible, y sobre la tensión entre memoria y olvido.
En la dimensión interpretativa, ‘La carnicería’ ofreció un pase sólido. El grupo mostró empaste, afinación y vocalización clara, favorecida por una dirección que no sacrificó forma en beneficio del impacto político. La escenografía de plaza de toros aportó densidad y coherencia sin saturar, un equilibrio que no siempre se consigue en la modalidad.
La recepción del público fue buena, con escucha sostenida y aplausos en los finales fuertes. No hubo división relevante en la sala, pese al marcado contenido político del repertorio, lo que indica una lectura madura del espectador del COAC 2026 ante propuestas de tesis.
En clave competitiva, el coro queda ubicado en zona de semifinal con opciones claras de disputar la Final, apoyado en un tango competitivo y una línea autoral reconocible dentro de la modalidad.
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