Coro ‘Tu muralla’ levanta un muro simbólico sobre la libertad y la identidad andaluza en el COAC 2026
El coro sevillano de Sergio Molina presentó un tipo de muralla interior que protege la voz y la conciencia, con tangos dedicados a la libertad de cantar y a la defensa política de Andalucía
El coro ‘Tu muralla’, procedente de Sevilla, protagonizó su pase de preliminares del COAC 2026 con una propuesta simbólica que convirtió a sus componentes en piedras de una muralla interior. Con letra de Sergio Molina Franco, música de Jesús García Elías y del propio Molina, dirección de Rafael Martín Álvarez y representación legal de Manuel Reina Moreno, la agrupación volvió al Gran Teatro Falla tras concursar en 2025 bajo el nombre ‘La última función’ y después de haber alcanzado los cuartos de final en ediciones anteriores con trabajos como ‘Los superhombres’ (2020) o ‘La fiera’ (2023).
La presentación situó de inmediato el concepto del repertorio: cada componente era una piedra de una muralla que habita en el interior de la persona, una voz que protege, filtra y sostiene el ánimo frente a la tristeza y el miedo. Con el teatro en penumbra, una cámara negra y contraluces azules similares a las utilizadas en propuestas recientes, el coro se mostró como un bloque compacto ante el público. El tipo incorporó cascos que evocaban los antiguos morriones de los tercios y una estética pétrea que subrayaba la idea de fortaleza. La letra insistió en que esa muralla es la voz interior que anima, corrige y guarda lo que no se quiere mostrar al exterior.
El primer tango desarrolló la tesis de la libertad de expresión en el carnaval, con especial atención a la presencia de la mujer y de la infancia en la fiesta. La letra recordó a las mujeres “que no cantaron” y a los niños que tampoco pudieron hacerlo en otros tiempos, para rematar en una defensa de la libertad de cantar en cualquier rincón del mundo. El texto propuso que el 23 de enero se celebre como Día Mundial de la Libertad en honor al carnaval de Cádiz y vinculó esa libertad con la necesidad de que nunca exista una muralla que limite la voz de las coplas. La retransmisión destacó el enfoque del coro al conectar el símbolo de la muralla con la reivindicación de un carnaval abierto y sin censuras.
El segundo tango se movió en clave autonómica. La letra reclamó una presidencia andaluza capaz de “callar bocas” y defender lo propio, enumerando tópicos positivos asociados a la comunidad —flamenco, gracia, fiesta, acento— para denunciar que, pese a esa riqueza cultural, Andalucía sigue cargando con prejuicios y estereotipos. La copla planteó que la muralla continúa creciendo “piedra tras piedra” con cada burla o menosprecio y reclamó una respuesta política que proteja la identidad andaluza.
En la tanda de cuplés, el coro optó por un humor ligero y reconocible. El primero jugó con la idea de la reencarnación, rechazando volver como ser humano por temor a que “salga con los dos ojos como Leticia Sabater” y rematando con el deseo de regresar como “piedra de grifa”, enlazando el chiste con el propio tipo. El segundo repasó diferentes “fines del mundo” superados —profecías, pandemias, vacas locas— para aterrizar en una referencia a Sergio Ramos como cantante y aspirante a presidente del Sevilla, con un remate que conectó con la actualidad deportiva y musical del personaje. El estribillo insistió en el juego con la piedra y la muralla como elementos identitarios del grupo.
El popurrí amplió el concepto de la muralla desde varios ángulos. Aparecieron imágenes de construcción colectiva, con piedras que se apilan para levantar fortalezas y castillos que no siempre recompensan a quienes los levantan. El repertorio aludió a las personas que duermen en la calle y a la necesidad de que la muralla sirva de refugio, no de frontera, y señaló que a menudo se culpa a “la piedra en el camino” de todos los males, cuando en realidad el problema proviene de quienes la colocan. El cierre recuperó la función protectora de esa muralla interior, con un mensaje final centrado en cuidar el corazón, mantener la calma y asumir que cada persona aporta su propio “granito de arena” a la defensa de los demás.
En el plano interpretativo, el coro mostró una presentación de gran potencia y una puesta en escena cuidada, con un concepto visual claro y una construcción simbólica ambiciosa. Al mismo tiempo, la ejecución vocal dejó momentos en los que las voces se pisaron en los tangos y la melodía perdió nitidez, lo que restó claridad al discurso musical. El empaste irregular y ciertos problemas de afinación ensombrecieron el trabajo escénico y la ambición conceptual de la propuesta, especialmente en los pasajes donde el coro crecía en volumen.
Con ‘Tu muralla’, el coro sevillano firmó un pase que apostó por una metáfora interiorista sobre la protección, la libertad y la identidad andaluza, apoyado en una estética visual reconocible y en letras que combinaron la reivindicación de la fiesta con la mirada política sobre la comunidad. La actuación dejó un proyecto distinguible dentro de la modalidad, condicionado por sus limitaciones vocales pero con una idea literaria y escénica claramente definida.
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