La comparsa ‘Las muñecas’ afianza su discurso feminista con letras de alto contenido en los cuartos del COAC 2026
La propuesta gaditana consolida en el Gran Teatro Falla una idea coherente y reivindicativa, sostenida por pasodobles de gran carga social y una interpretación más asentada, aunque con cuplés irregulares
La comparsa gaditana ‘Las muñecas’ regresó al Gran Teatro Falla para afrontar su pase de cuartos de final del COAC 2026 confirmando la progresión ya apuntada en preliminares. El grupo, con letra de Roberto Fabio Gómez Durán y Carolina Mateo Parra, música de Aroa Gómez Ripoll y José Juan Pastrana Fernández, y dirección de la propia Aroa Gómez, volvió a situar el mensaje feminista en el centro del repertorio, reforzando una propuesta clara, coherente y comprometida.
El tipo utiliza la figura de la muñeca Barbie como símbolo de la cosificación femenina y de los estereotipos impuestos a la mujer. Desde la presentación, las componentes se rebelan contra el papel decorativo y pasivo que se les asigna, denunciando una sociedad que mide el valor femenino a través de la imagen, la sumisión y la aprobación externa. El planteamiento queda expuesto con nitidez desde el arranque, con un mensaje directo que conecta de inmediato con el espectador.
La presentación funciona como una declaración de intenciones. El uso del espejo como elemento simbólico refuerza la idea de autoexamen y de conflicto interno, mientras la música acompaña un texto que señala la presión estética y emocional que sufren las mujeres. Es un inicio firme, bien cantado y con un discurso reconocible, que sienta las bases del repertorio sin ambigüedades.
Los pasodobles constituyen el bloque más sólido de la actuación. El primero aborda el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo, defendiendo la capacidad de decisión de la mujer sobre su propio cuerpo. La letra contrapone con acierto el discurso provida con la indiferencia social ante otras vidas vulnerables, como las de las personas migrantes que mueren en el mar. La copla está bien argumentada, es actual y mantiene un tono reivindicativo sin caer en el panfleto.
El segundo pasodoble eleva el nivel emocional del pase al unir dos fechas y figuras clave de la historia reciente de Andalucía: el 4 de diciembre y el asesinato de Manuel José García Caparrós, junto al testimonio de Ana Orantes. La letra recuerda el impacto de su aparición televisiva como punto de inflexión en la lucha contra la violencia machista, construyendo una copla respetuosa, bien hilvanada y de gran carga simbólica. Es uno de los momentos más destacados de la actuación, tanto por contenido como por interpretación.
La tanda de cuplés se mueve en un plano más irregular. El primero apuesta por una crítica política directa, con referencias a dirigentes conservadores y un remate final a Alberto Núñez Feijóo que no termina de generar efecto cómico. El segundo cuplé funciona algo mejor al cargar contra Antonio Martín, aprovechando declaraciones públicas recientes, aunque su impacto se apoya más en la intención que en la carcajada. En conjunto, el bloque cumple, pero queda claramente por debajo del nivel de las coplas largas.
El popurrí mantiene la línea reflexiva y reivindicativa del repertorio. A través de distintas escenas cotidianas, la comparsa profundiza en la presión social sobre la mujer, desde la infancia hasta la madurez, abordando cuestiones como la identidad, la libertad individual y la autoaceptación. El desarrollo prioriza el mensaje sobre el lucimiento musical o humorístico, reforzando la coherencia del conjunto aunque sin buscar grandes golpes finales.
En el apartado interpretativo, ‘Las muñecas’ muestran una mejora evidente respecto a trabajos anteriores. El grupo canta con mayor calma y seguridad, permitiendo que el texto respire y llegue con claridad. El equilibrio entre emoción y discurso está mejor medido, y la dirección contribuye a una ejecución más ordenada y efectiva.
La actuación de ‘Las muñecas’ en los cuartos del COAC 2026 deja una sensación muy positiva. Se trata de una comparsa con identidad definida, letras de peso y un mensaje feminista bien articulado, que crece respecto al estreno y se asienta como una propuesta sólida dentro del concurso. Aunque los cuplés no alcanzan el nivel del resto del repertorio, el conjunto presenta argumentos suficientes para seguir avanzando en una modalidad donde el contenido vuelve a ser determinante.
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