La última noche convierte al Falla en la despedida de un artista
La comparsa de Pastrana y Pepito Martínez plantea una última función íntima con sello metateatral y mensaje crítico
La comparsa La última noche, procedente de Cádiz y con letra de José Juan Pastrana y música de José Martínez ‘Pepito el Guitarra’, presentó una propuesta centrada en la despedida del artista de las tablas. El tipo, ambientado en los preparativos previos a la salida a escena, plantea una última función en la que la vida, el oficio y el Carnaval se confunden. Una idea metateatral que destaca por su planteamiento y su escenografía, aunque con un repertorio que no siempre desarrolla el concepto con la misma fuerza.
La presentación define desde el inicio las coordenadas de la propuesta. Candilejas, maquillaje, cortinas y telón remiten al instante en el que el artista se queda solo con sus nervios antes de enfrentarse al público. La letra subraya la relación íntima del comparsista con el teatro, situándolo frente a su final. Pastrana introduce referencias a su propia trayectoria —más de tres décadas en el Concurso— lo que refuerza el carácter testimonial y personalista del planteamiento. El grupo no entra en la competición por volumen o potencia; su apuesta es narrativa.
El pasodoble porta la firma reconocible de Pepito Martínez. En lo musical se impone una construcción sobria, menos ornamento y más cadencia, con un remate que busca intensidad. En la tanda, las letras priorizan el mensaje sobre la arquitectura formal. El primero recupera la crítica política sobre la gestión sanitaria del Gobierno andaluz y el problema de los cribados de cáncer de mama, abordado desde la iconografía religiosa para situar al presidente Juan Manuel Moreno Bonilla en el eje de la denuncia. El remate cuestiona las prioridades institucionales vinculando religión, catecismo y abandono sanitario. El segundo pasodoble gira hacia el terreno doméstico con una letra dedicada a los riesgos de las redes sociales en adolescentes, narrado desde el lugar del padre y con un tono más descriptivo que corrosivo.
Los cuplés quedaron un escalón por debajo del resto del pase. El primero juega con los Reyes Magos repartidos en distintos barrios y una lectura ambigua sobre los «camellos», pero el giro final no sorprende. El segundo plantea una confusión entre el carrito del bebé y el del perro, previsible en desarrollo y remate. Los cuplés cumplen función dentro del repertorio, pero no aportan capas adicionales al tipo ni al discurso de la comparsa.
El popurrí es donde mejor se respira la atmósfera planteada al inicio. El grupo vuelve al escenario como espacio biográfico para reivindicar la figura de quienes trabajan en la sombra: costureras, técnicos, escenógrafos y equipo artístico. Una de las cuartetas más celebradas se centra precisamente en la costurera, presentada como trabajadora invisible cuyo mérito sostiene la puesta en escena. La última pieza introduce elementos de despedida explícita y el telón adquiere protagonismo como símbolo de la separación entre vida pública y privada. La escena final, con el teatro como hogar y el Carnaval como oficio, es la imagen más sólida del concepto.
La última noche funciona mejor como atmósfera que como relato. El concepto de la despedida del artista en su última función está bien plantado en la presentación y bien resuelto en la imagen final, pero el desarrollo intermedio es irregular: el repertorio deja tramos desconectados del tipo, especialmente en la tanda de pasodobles. La propuesta tiene sello propio, oficio y coherencia estética, con la ventaja de contar con una autoría reconocible y un discurso que no rehúye la carga política.
El grupo apunta a un concurso competitivo dentro de su línea. No viene a disputar la modalidad desde la potencia coral sino desde el testimonio y la teatralidad. Sobre el papel, suficiente para pelear por el segundo corte si el jurado premia la coherencia conceptual y la firma. Queda por ver si la apuesta gana peso en cuartos con una mayor afinación dramática del repertorio.
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