Programación de ‘Cádiz en Danza’ del domingo 4 de junio

KUKAI Dantza(Errenteria)

OSKARA │ 60 min.

GRAN TEATRO FALLA
Sábado 3 de junio│21,00 h. │15, 12, 9 y 6 €

OSKARA- Extract-│ 15 min.

ENTRECATEDRALES. OSKARA PLAZARA
Domingo 4 de junio│13,00 h. │Gratuito

Oskara es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca. Mitos, tradiciones, símbolos, desde su origen hasta la época contemporánea, dibujando un recorrido plástico y emocional entre la cultura tradicional y la vanguardia.
Este proyecto supone el encuentro entre Kukai Dantza y marcos Morau/La Veronal.

Director: Jon Maya Sein │ Idea y Dirección de escena: Marcos Morau Koreografia │ Asistente de coreografía: Lorena Nogal, Marina Rodriguez │ Dramaturgia: Pablo Gisbert │ Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez, Urko Mitxelena │Cantante: Erramun Martikorena Jantzien diseinua │ Diseño de vestuario: Iraia Oiartzabal │ Creación musical: Xabier Erkizia, Pablo Gisbert │ Equipo técnico: Angel Agüero, David Bernués │ Producción: Nagore Martinez │ Distribución: Doltza Oararteta

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA EN LA XXX FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA 2016

KUKAI DANZA

Compañía formada y afincada en Errenteria (Pais Vasco). Creada en el año 2001 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya, Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte.

www.kukai.info

CÍA. IRON SKULLS(Barcelona)

KINTSUGI │ 13min. │Danzas Urbanas

ENTRECATEDRALES
Domingo 4 de junio│13,00 h. │Gratuito

La estética de la imperfección. Kintsugi es una técnica japonesa de reparación de objetos que se remonta al siglo XV y una filosofía que plantea que las fisuras y las reparaciones forman parte de la historia de un objeto y no hay queesconderlas. Deben embellecer el objeto, dejando al descubierto su transformación y su pasado. Interesados en los nuevos lenguajes y en los límites del movimiento, Iron Skulls Co. se sumergen en formato de cuarteto en la búsqueda de la relación entre técnica, belleza e imperfección a través de la danza.

Dirección& Coreografía:Iron Skulls Co │ Intérpretes: Adrián Vega, Diego Garrido, Moisés Moe, Agnés Salas & Hector Plaza “Buba” |Música:Willy Barleycorn | Fotografía: Vicente R

CÍA. IRON SKULLS

Compañía de danza experimental que nace en 2012 a partir de un grupo de Bboying. Formada por bailarines de distintos puntos de España y sur de Francia, esta compañía se mueve con inquietud para crear nuevos lenguajes y explorar los límites del movimiento. Su gusto e inquietud por la moda, la cultura musical y la teatralidad hacen que sus piezas tengan un sello propio. La compañía ha desarrollado una interesante propuesta de movimiento con una “organicidad” influenciada por el movimiento animal que integra los efectos visuales y disociaciones del Hip Hop. Además, la combinación de artes marciales, acrobacia y Break-dance hacen que unos de sus puntos fuertes sea el trabajo de suelo.

www.ironskulls.es

JAIOTZ OSA(San Sebastián)

SUDDENLY│13 min.

ENTRECATEDRALES
Sábado 3 de Junio │13,30 h. │Gratuito
ECCO
Domingo 4 de Junio │ 18,30 h. │Entrada libre hasta completar aforo.

“Cuando estás en lo alto de un edificio o te asomas a un balcón situado a muchos pisos de altura, es posible que durante unos segundos se te cruce por la cabeza el deseo de saltar al vacío. O de saltar a las vías del tren antes de que pase un tren a gran velocidad. Ese segundo en el que piensas en darle la mano a esa persona, esa idea de cómo sería tocarle la cara. El momento en el que decides soltar el globo y dejar que desaparezca en el infinito. Esos momentos que se te pasan por la cabeza. Esos segundos que tanto miedo dan. Instantes llenos de vértigo.”

Dirección & Coreógrafo/a:Jaiotz Osa │Ayudante de Dirección: Xabier Mujika |Intérpretación:Jaiotz Osa │ Vestuario: Xabier Mujika | Espacio Escénico: Jaiotz Osa/Xabier Mujika | Foto: Mariló Miguez | Vídeo: Rach Rodríguez

JAIOTZ OSA

Se forma en la escuela Company & Company, Barcelona, y en el Conservatorio Superior de Danza Maríá de Ávila, Madrid.Obtiene la diplomatura en Magisterio de Primaria en la Universidad del País Vasco en Donostia.
Ha formado parte de las compañías Amaury Dance Company, Junk Esemble y Cielo Raso y ha interpretado piezas de La Macana y Toni Fabre entre otros.Actualmente, trabaja como intérprete en la compañía LASALA (Donostia)

http://www.suddenlyproject.com

ZIG ZAG DANZA (Gijón)

JARDÍN SECRETO│35 min. │Danza contemporánea para peques| De 9 meses a 3 años

SALA CENTRAL LECHERA
Domingo 4 de junio │19,00 h. │5 €

En nuestro Jardín fluye el infinito ciclo de la vida, estimulando los sentidos de los más pequeños ante los que se despliega un universo visual y sonoro que se transforma de forma constante. Dejaremos nuestra huella en ese universo, dejaremos nuestra huella en nuestro Jardín. Un poético trabajo de movimiento estático y de quietud dinámica, porque todo está parado y nada se detiene.

Dirección: Estrella García │Producción: Zig Zag Danza│ Autor: Estrella García y Miguel Quiroga │Reparto: Estrella García y Miguel Quiroga│ Composición música original e Interpretación: Miguel Pérez Iñesta y Enmanuel Bernard│ Montaje musical: Jose Ramón Feito │Creación y realización plástica: Nelo Polichi │Diseño escenográfico e iluminación: Miguel Quiroga │Trabajo de campo efectos sonorización e imágenes: Estrella García y Miguel Quiroga
│Comunicación y prensa: Tatiana Zymlova │Producción ejecutiva: Secundino García │Producción y distribución: Zig Zag Danza S.L.

ZIG ZAG DANZA

Desde el 2000 esta formación ha explorado los territorios limítrofes entre el movimiento y la teatralidad, creando un lenguaje propio para cada uno de los trabajos que ha producido. En su concepto de la escena, la luz, el espacio sonoro y escénico, comparten protagonismo con el lenguaje corporal. Abordando proyectos de muy diferentes magnitudes, la compañía se ha movido en distintos ámbitos nacionales e internacionales, obteniendo diferentes menciones y premios.

www.zigzagdanza.com

OLGA PERICET(Madrid)

PERFORMANCE│20 min. │Flamenco Contemporáneo| ESTRENO

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Domingo 4 de junio │19,30 h. │Entrada libre hasta completar aforo

PLAZA SAN FRANCISCO
Lunes 5 de junio │22,15 h. │Gratuito

Esta performance es un fragmento extraído del nuevo espectáculo de Olga Pericet. "La Espina que quiso ser flor o la flor que soño con ser bailaora".

Olga Pericet realiza un viaje personal con la mujer como protagonista, a través del baile que nace de la memoria, de las heridas, de los besos recibidos, del tiempo que la ha acariciado como si de un sueño se tratara, donde lo real y lo onírico se funden en un solo espacio-tiempo: su interior.
Miscelania onírica/ La niña flor con castañuelas/ La mujer con tacones/ La mujer futbolista, la mujer torero, La mujer feliz.

OLGA PERICET

Olga Pericet (1975) es uno de los referentes del baile flamenco y la danza española de su generación y una de sus renovadoras en los últimos tiempos. Desde un absoluto dominio técnico, desarrolla un estilo armonioso y preciosista, de enorme plasticidad en la escena, que le ha valido el Premio MAX a la mejor bailarina principal en el año 2015.

www.olgapericet.com

LUCÍA MAROTE(Madrid)

PERFORMANCE│10 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Domingo 4 de junio │19,30 h. │Entrada libre hasta completar aforo

Downtango parte del encuentro de dos mujeres que bailan un tango. Este tango se transforma "de golpe", y el ritmo y el concepto de transformación se convierten en eje principal de la pieza. Se trata de entregar los cuerpos a la acción rítmica, sin pretender imprimirningún tipo de identidad personal ni intención, llegando incluso a desaparecer como personas individuales, y encontrando unidad y conexión como mecanismo conformado por dos cuerpos y la música. Buscamos, a través de la precisión, de la libertad creativa y de la transformación constante, permitir que sea la acción la protagonista y generadora de imágenes.

Idea y dirección: Lucía Marote |Creación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote |Música original: Vidal, a partir del tango El Flete de Juan D'Arienzo

LUCÍA MAROTE

Lucía Marote (Costa Rica, 1980) bailarina y coreógrafaindependiente, empieza a bailar en Costa Rica y continúa su formación de danza contemporánea en Madrid en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. En el 2012 su solo El Pie, pieza ganadora de varios premios, marca un nuevo comienzo en su trayectoria como creadora. Sus trabajos se basan en la honestidad, la curiosidad, la libertad creativa y la confianza en la sabiduría del cuerpo. En 2013 empieza a colaborar con Poliana Lima, con quien continúa trabajando como creadora e intérprete.

www.luciamarote.com

PAULA QUINTAS – CÍA. TRASPEDIANTE(Ourense)

ANALEPSIS│10 min. │Danza y circo contemporáneo| ESTRENO EN ESPAÑA

ENTRECATEDRALES
Sábado 3 de Junio │13,30 h. │Gratuito
PLAYA DE LA CALETA
Domingo 4 de Junio │ 21,00 h.│Gratuito

Escena Retrospectiva.
"ANALEPSIS", plantea la historia conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.
Bi -relacional Cuerpo- Objeto.

Idea y dirección: Paula Quintas | Interpretación: Laura Quintas | Coreografía: Laura Quintas |Asistencia de dirección y coreográfica: Marta Alonso | Vestuario: Paula QuintasFotografía: Pablo Vargas Unfried

PAULA QUINTAS

Bailarina, alambrista circense y coreografíavisual, desarrolla su carrera como intérprete y docente entre España e Inglaterra en varias compañías, destacando TrasPediante, ProJecto C-F Dance y Dizzy O’Dare. Actualmente mantiene una línea de trabajo en otros lugares como Portugal y Costa Rica, formando parte en proyectos institucionales.
A su vez genera un trabajo de investigación en otras plataformas entre la danza, el circo y la performance.

www.paulaquintas.com

CÍA. UNAiUNA(Palma de Mallorca)

DOSIS │ 10 min.

PLAZA DELTEATRO FALLA
Sábado 3 de junio│22,15 h. │Gratuito
PLAYA DE LA CALETA
Domingo 4 de junio│21,00 h. │Gratuito

Locura, estado de ánimo que te priva de la razón o del buenjuicio. Nosotras, jugamos entre el limbo de la razón y el cuerdismo. Ese lugar donde puedes inhibirte de los pensamientos ajenos de lo que te rodea y de lo que tú misma piensas. Esta relación se lee en toda la pieza, pero además se añade el juego de relacionarse con uno mismo y con la otra persona totalmente diferente. Trabajo basado en la locura que toda mujer tiene. En las relaciones y los diferentes estados que vive.

Interpretes & Coreografía: Laura Lliteras & Marina Fullana │ Asistente de coreografía: Raquel Klein │Iluminación e Imagen: Joan Coll |Música: Immigrason- Loca, Fritz Kreisler – Liebesleid

PIEZA GANADORA CERTAMEN SÓLODOS EN DANZA OURENSE 2016

CÍA. UNAiUNA

Cia UnaiUna nace de la relación de dos mujeres muy diferentes pero que a la vez son una misma, y viven su trayectoria artística juntas. Laura Lliteras y Marina Fullana se conocen y estudian juntas en Mallorca. Las dos, una vez finalizados sus estudios en danza clásica se trasladan a Barcelona para continuar su formación en danza contemporánea y coreografía en el Institut del Teatre. Al finalizar sus estudios entran a formar parte del elenco de la joven compañía It Dansa dirigida por Catherine Allard.
Durante su formación realizan diferentes coreografías, una de ellas Dosis. Esta fue premiada el año 2010 en el certamen Art Jove de las Islas Baleares. Dosis hoy en día sigue en gira, fue premiada en el certamen SoloDosenDanza Ourense 2016, con una gira en Costa Rica. Además, tienen programadas diferentes funciones en España y Portugal.

www.facebook.com/ciaunaiuna

PALOMA.PIELDEARENA(Tenerife)

TRAD│15 min. |ESTRENO

PLAYA DE LA CALETA
Domingo 4 de junio │21,00 h. │Gratuito

"¡Pobres compañeros míos que sueñan en voz alta, cómo los envidio con vergüenza! Conmigo están los otros, los más pobres, los que no tienen más que a sí mismos a quien contar los sueños y hacer lo que serían versos, si los escribiesen; los pobres diablos sin más literatura que la propia alma, que mueren asfixiados por el hecho de existir" (Pessoa).

Coreografía e interpretación:Juan Manzano, Rubén Fernández & Paloma Hurtado |Música: Jerusalém (Kroke), Tristesse (La Source des Femmes), Moan Thing (Nick Cave & Warren Ellis), la Llorona (Beirut), The Shrew (March of the Zapotec)

PALOMA.PIELDEARENA

Paloma.pieldEarenA , nace en 2012 con la intención de abrir un espacio de creación en el que poder interrogarse a través del lenguaje del cuerpo como paisaje del alma, con idea de generar encuentros entre personas (creadores y espectadores) y poder compartir momentos de reflexión, desde la mayor generosidad y apertura, en los que conectarse, re-conocerse y abrirse a posibilidades infinitas desde la sensación y la emoción.

www.palomapieldearena.es

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