Programación de ‘Cádiz en Danza’ del viernes 9 de junio

JESÚS RUBIO

MANIPULAR EL TIEMPO: EXPLORACIONES DE OBSTINACIÓN, RESISTENCIA, REPETICIÓN Y ABANDONO│90 min.

Baluarte de la Candelaria
Viernes 9 de junio │16,00 h.

En este taller propondré marcos de trabajo que nos permitan tener diferentes experiencias del tiempo para acceder a estados creativos, expandir las posibilidades de la acción y la presencia y reflexionar sobre nuestra necesidad de estar en escena. La lentitud o la rapidez, el ataque, la elaboración rítmica, la persistencia, el esfuerzo, la repetición o el abandono serán algunos de los lugares en los que nos detendremos para practicar diferentes maneras de habitar el tiempo.

Por Jesús Rubio

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín y coreógrafo independiente. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Es licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD, ha recibido una beca MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School que concluyó con el grado de distinción y ha cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Sus obras se han presentado en festivales como Escena Contemporánea, Madrid; GREC, Barcelona; Touch Wood, Londres; Brighton International Festival; OperaEstate, Bassano dell Grappa; FAEL, Lima o Danza a Escena (Red Nacional de Teatros) y en museos (CA2M – Móstoles, Artium – Vitoria, Pablo Serrano – Zaragoza). Ha sido artista en residencia en instituciones como Los Teatros del Canal, La Caldera, La Casa Encendida, El Auditorio de Tenerife, El Teatro Nacional de Gales o The Place (Londres). Ha sido premiado en las ediciones del Certamen Coreográfico de Madrid 2009 y 2010 y ha continuado formándose gracias a diferentes becas como la DanceWeb Europe (ImpulsTanz, Viena). Jesús compagina su labor artística con la pedagogía (es profesor titular del Plan de Formación del Estudio de Danza Carmen Senra y ha sido profesor invitado en diversos centros como la Universidad de Roehampton, Londres, La Universidad Europea o el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila). Además, colabora mensualmente con la revista británica Dance Europe como escritor y traductor. Su último trabajo, BOLERO, ha sido la pieza española seleccionada para participar en la plataforma europea Aerowaves 2017, Dance Across Europe.

TALLER “SODIYARA” DANZA

UN MOVIMIENTO COMPARTIDO (TALLER DE LA TERCERA EDAD – TODAS LAS EDADES) | 60 min.

Residencia Fragela
Viernes 9 de junio |18,00 h.

SODIYARA es una palabra de la lengua wolof, significa “la casa alegre”. Nos parece una preciosa manera de llamar a la Danza. En este “Taller – Convivencia” alumnos y profesores de la Escuela de Danza de la Universidad de Cádiz compartirán la danza con los residentes de la Fundación Fragela y con todos aquellos que quieran venir a acompañarlos.

Por escuela de danza de la Universidad de Cádiz

La Escuela de Danza de la Universidad de Cádiz comienza su trayectoria en el año 2003 ofreciendo durante todo el año y de manera ininterrumpida una formación en Danza reconocida académicamente. Su estructura en “módulos de formación” posibilita una metodología flexible y abierta adaptada a los distintos grupos que cada año se dan cita en la Escuela.

JESÚS RUBIO(Madrid)

BOLERO│15 min. │Danza Contemporánea

SALA CENTRAL LECHERA
Jueves 8 de junio│21,00 h. │ 5 €
FOYER GRAN TEATRO FALLA
Viernes 9 de junio│19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.

Bolero es una pieza sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave, sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decir que es un baile sobre el paso del tiempo, las relaciones que duran ‘toda una vida’ y las imágenes que recuerdo de mis padres cuando eran jóvenes. Y es, desde luego, algo parecido a la melodía del Bolero de Ravel, al amor, a las coplas y a otros boleros: una cosa que, de tanto usarla, casi siempre acaba por romperse.

Coreografía: Jesús Rubio Gamo │ Intérpretes: Clara Pampyn y Alberto Alonso │Música: Maurice Ravel │Asistente de coreografía: Jorge Brea │ Fotografía: Gaby Maciel │ Vídeo: Héctor Domínguez-Viguera.

SELECCIONADA PARA LA RED DE FESTIVALES A CIELO ABIERTO EN LA EDICIÓN 2016 │ SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN AEROWAVES 2017, DANCE ACROSS EUROPE.

JESÚS RUBIO

Coreógrafo, escritor y bailarín, Jesús Rubio Gamo ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Es titulado superior en Interpretación Gestual por la RESAD. Obtuvo una beca MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School y cursó los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

www.jesusrubiogamo.com

JOSEPH TOONGA & DICKSON MBI (Reino Unido)

IT ́S BETWEEN US│11 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Viernes 9 de junio │19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.

ENTRECATEDRALES
Sábado 10 de junio |13,00 h. |Gratuito

La obra es sobre un viaje lleno de esfuerzo de dos amigos que se apoyan mutuamente. También sobre el encontrar una solución para retratar la fuerza de la amistad, aquella que provee de apoyo incluso desde la distancia.

Coreografía: Joseph Toonga & Dickson Mbi | Intérpretes: Joseph Toonga & Ricardo da Silva | Música: Orin Norbet / Sarah / Amand Amar

PREMIO DEL PÚBLICO EN EL CERTAMEN COREOGR´FICO MASDANZA 2016

JOSEPH TOONGA

Joseph Toonga es originario de Camerún pero creció en East London. Como artista, le fascinan la crudeza, la compacidad y la precisión que proporciona el hip-hop, así como poder fusionarlo con las formas y la estructura que se utilizan en las coreografías contemporáneas. Su objetivo es crear un vocabulario único, incorporando a su trabajo un elemento narrativo para explorar y hacer físicos temas emotivos de relevancia en la sociedad actual.

RICARDO DA SILVA

Nace en Angola y fue criado en East London.

La palabra hablada y la interpretación teatral son elementos que también forman parte de la creación de Ricardo. Su ambición como artista es utilizar su habilidad para crear obras que desafíen las percepciones de la sociedad respecto a temas de actualidad, involucrando a la comunidad en todos los aspectos de su obra.

www.justusdancetheatre.org/

CESAR IBARRA & DANIELA VÁZQUEZ (México)

TRIPLE SUERTE │10 min. |

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Viernes 9 de junio │19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.

PLAYA DE LA CALETA
Sábado 10 de junio | 19,30 h | Gratuito

“Esta pieza recoge las sensaciones de dos cuerpos que se imaginan frente el umbral de la muerte o el accidente. La idea de cruzarlo o no, los hace vibrar y desarrollar una polifonía interna que comparten el uno con el otro. En un estado de presentimiento se desplazan y construyen un paisaje dónde el desprendimiento es…”

Coreografía: Daniela Vázquez y César Ibarra | Audio: Just – David Lang Cheating, Lying, Stealing – David Lang | Foto Pablo Vargas

GANADOR CERTAMEN COREOGRÁFICO SOLODOS (COSTA RICA)

DANIELA VÁZQUEZ

Bailarina y coreógrafa mexicana. Egresada de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Se ha desarrollado como intérprete dentro de compañías como el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC-INBA), ASyC Teatro de Movimiento y Estudio Mitrovica, entre otras. Sus obras han sido presentadas en el marco del “Festival Internacional de Danza “José Limón” y la Muestra de Danza “Cuerpos en Tránsito”.

CÉSAR IBARRA

Artista escénico originario de Sinaloa, México. Titulado en Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Premio a Mejor Intérprete Masculino del 7° ENEDAC XALAPA 2013. *Su trabajo coreográfico más reciente es “TRIPLE SUERTE” pieza Galardonada con “TRIPLE PREMIO”.

www.solodos.es

STELLA SPYROU (Grecia)

OMNIRA │15 min. |

PLAZA SAN FRANCISCO. CALLEJÓN DEL TINTE
Jueves 8 de junio │22,15 h. │ Gratuito
SALA CENTRAL LECHERA
Viernes 9 de junio │21,00 h. │ 5 €

“¿Podría descansar en la sombra, en una esquina, mis brazos sobre mis piernas cruzadas, como una araña vengativa, indiferente y que se odia a sí misma, tejiendo redes con su saliva?” – Yannis Ritsos

Inspirada en el monólogo Farewell (Adiós) de Ritso (1957). El vocabulario de ese proyecto de danza contemporánea se basa en la danza afro-brasileña y en la liberación emocional que la describe. Se invita a la audiencia a absorber el pulso de los bailarines para descubrir cómo un ritmo común gobierna nuestra vida cotidiana y cómo estos latidos pueden convertirse en una fuerza motriz que nos empuje hacia la transgresión.

Coreografía: Stella Ariadne Spyrou | Intérpretes/Co-Creadores: Marianna Varviani, Stella Ariadne Spyrou, Katerina Foti, Margarita Trikka, Christiana Kosiar | Música Original: The Bitzpan “Ómnira” | Vestuario: Natassa Dimitriou | Diseño de Iluminación: Nikos Vlasopoulos | Fotografía: Kostas Dimas, Marili Zarkou | Edición de Vídeo:KostasDimas| Agradecimientos a: Frosso Marina Trousa, Centre Cultural Danza, Patricia Apergi, por su apoyo.

MENCIÓN ESPECIALDEL JURADO EN EL CERTAMEN COREOGRÁFICO MASDANZA 2016

STELLA SPYROU

Stella Ariadne Spyrou fue galardonada en la ciudad de Guaratinguetá con el título de maestra de Capoeira. Como bailarina y coreógrafa ha actuado en Grecia y Brasil. Así mismo, ha colaborado con los Centros de Consejería EDRA (2010-2011) y LIFE ROADS (2015-2016), impartiendo clases de capoeira para niños de grupos en situación de vulnerabilidad y ha enseñado capoeira, samba y danza contemporánea a adultos y niños en Brasil, Alemania y Grecia.

www.facebook.com/omniradance/?fref=ts

LALI AYGUADÉ (Barcelona)

PORTLAND│15 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Jueves 8 de junio │19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.
SALA CENTRAL LECHERA
Viernes 9 de junio │21,00 h. │ 5 €

Sabemos que las personas esconden un océano dentro, un océano inmenso, oscuro y desordenado, y sabemos también que, llegados a un punto determinado, querer entender a las personas es agotador, entonces decidimos apartarnos, poco a poco, de ellas, decidimos vivir contemplándolas, como si finalmente, un día, repentinamente, fuéramos conscientes que nunca podremos abarcar con una sola mirada un océano entero, y decidiéramos poner nuestra mirada simplemente en los pequeños barcos que lo transitan, haciendo de este gesto nuestra panorámica.

Observar una discusión, ser testigos de un accidente de coche, entrar en un edificio histórico, tener a un famoso a un metro de distancia, asistir a un funeral, visitar un país exótico, hablar de los demás incesantemente, pasear por una calle importante: ser testigos de las cosas y contemplar impacientemente los hechos absolutos y rotundos que pasan a nuestro alrededor, mientras que, sin percibirlo, nosotros pasamos desapercibidos para nosotros mismos.

Coreografía: Marcos Morau y Lali Ayguadé Idea y dirección: Marcos Morau Intérprete: Lali Ayguadé Asesoramiento dramatúrgico: Roberto Fratini y Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel). Espacio e Iluminación: Xesca Salvà Música: Ludwig van Beethoven Fotografía: Edu Pérez Vestuario: Ludmila Vitsheva Producción Ejecutiva: Juan Manuel Gil Galindo y Cristina Goñi

LALI AYGUADÉ

Lali Ayguadé nació en Barcelona en 1980. Cuando tenía ocho años empezó́ a estudiar música (solfeo y piano) examinándose en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. En 1996 entró en el Institut del Teatre de Barcelona y un año después en la escuela belga PARTS de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmarker. Profesionalmente ha trabajado en Dinamarca con la compañía “Publik Eye”, juntamente con la dramaturga Carmen Mehnert.

En 2003 entró en la compañía Akram Khan Company como miembro permanente, donde trabajó en las producciones: “Kaash”,”Ma”, “Bahok” (junto con el Ballet Nacional de China), “Vertical road” y “Confluence”. También ha trabajado con Roberto Olivan (Enclave Dance Company) en la producción ̇”Homeland” y con la compañía Hofesh Shechter en las producciones “In Your Rooms, “The Art of not looking back” y “ Cult”. Así ́ mismo ha trabajado con Marcos Morau, director de La Veronal (galardonado con el Premio Nacional de Danza 2013 en la modalidad de creación) en la obra “Portland”. Actualmente está trabajando con la compañía Baro d’Evel con la que ha actuado en la obra “Mazut” y en la creación de la nueva producción.

En 2005 hizo su propio trabajo “Twice read”, junto con el bailarín y coreógrafo eslovaco Anton Lachky (uno de los fundadores de Les Slovaks Dance Colective). Entre 2007 y 2009 creó piezas de un formato más pequeño con el acróbata y payaso Joan Ramon Graell (actual director de la Asociación de circo de Barcelona). En 2012 creó un trio “ Little Me” junto con el bailarín coreano Young Jin Kim y el acróbata, Joan Català , estrenado en el festival Salmon en el Mercat de les Flors de Barcelona y por el aniversario de Ramon Llull creo un dueto “ Encontre” con la participación de Joan Català y el músico Jordi Molina y en 2013 creó dos duetos cortos: “Incógnito” y “Saba”. En 2010 fue nominada como bailarina excepcional de los Premios de la Crítica de Londres.

www.rotativaperformingarts.com

MONTÓN DE PAJA Y TRIGO (Barcelona)

WIMBLEDON O LA GRAN DESILUSIÓN│13 min. │

SALA CENTRAL LECHERA
Viernes 9 de junio │21,00 h. │5 €

ENTRECATEDRALES
Sábado| 10 de junio │13,00 h. │ Gratuito

Wimbledon es el único torneo de tenis de Grand Slam que se desarrolla en césped como superficie, en el sur de Londres a principios del mes de julio. Es el certamen de tenis más antiguo y prestigioso del mundo. Dos hermanas tenistas se enfrentan a su quinta final consecutiva. Una final, que nunca llegará a disputarse. El tiempo dilata y relativiza la condición del éxito. Las distancias ayudan a que reflexionemos con mayor perspectiva.

Coreógrafo/a: Javier Guerrero Nieto │ Bailarines: Amanda Rubio, Laura LLiteras, Javier Guerrero │Música: Godspeed you! Black Emperor.

CIRCUITO ACIELOABIERTO 2017

PRIMER PREMIO iv CERTAMEN MICRO DANZA MADRID 2015

MONTÓN DE PAJA Y TRIGO

Montón de Paja y Trigo nace a finales del 2011, con la intención de dar cabida a un imaginario propio y a unos procedimientos artísticos que no se limitan solamente al compa coreográfico.

Sus piezas se han presentado a nivel nacional; Festival de Mar (Valencia), Costa Contemporánea (Almería), Festival Sismógraf (Olot), Mercat de les Flros, (Barcelona), Dansa Ara a la Pedrera (Barcelona) Festival Trayectos

(Zaragoza) entre otros y a nivel internacional; Jeunes Choreograpes Montpellier (Francia), Festival dance Roma
(Italia), Hellerau Europaïsches Zentrum Künste (Alemania).

https://es-es.facebook.com/montondepajamontondetrigo/

IKER KARRERA (Madrid)

#7fm │10 min. │

PLAZA DE ESPAÑA
Viernes 9 de junio │22,15 h. │Gratuito

ENTRECATEDRALES
Sábado| 10 de junio │13,00 h. │ Gratuito

Esta pieza nace de la investigación de mi propio movimiento. Siempre hemos partido desde un movimiento fusionado con estilos más urbanos trabajando mucho los cambios de dinámica y diferentes texturas. Hemos fijado el material dando especial importancia a la desestructuración articular del movimiento. Es una pieza muy física y me interesa que los bailarines busquen el intérprete experimentando el material; me gusta que el movimiento sea honesto y veraz y la interpretación de cada uno de ellos nace de la propia fiscalidad de la pieza. De esta manera, la relación entre los dos intérpretes es de verdad y va cambiando… Cambiando de intensidad, de intenciones…

Coreógrafo/a: Iker Karrera │ Intérpretes: Carla Diego y Raimond Naval │Música: Go Go. Kura | Fotografía: Jacobo Medrano | Iluminación y sonido: Galane 77 | Vestuario: Iker Karrera y Fernando Lázaro.

PRIMER PREMIO EN EL CERTAMEN DE DANZA EXTREMA, CÁCERES. FINALISTA EN EL 30 CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID Y PREMIO PROGRAMACIÓN EN EL FESTIVAL CUERPO ROMO

CIRCUITO ACIELOABIERTO 2017

IKER KARRERA

Nacido en Hondarribia, donde desde muy joven comenzó a tomar clases de jazz y hip hop. Posteriormente se forma en ballet clásico y danza contemporánea. Iker, ha trabajado en Paris, como bailarín para Celine Dion, X FACTOR France y en diversos shows y clips de artistas francesas. En España, ha trabajado como asistente de coreografía en Disney Channel, y como bailarín en tv, publicidad y diferentes eventos… Es co-director y organizador del Dantzan – Choreographic Summer Stage celebrado todos los años en Hondarribia.Su labor como docente se extiende por Los Ángeles (Boogiezone), Londres o Nápoles, Madrid y México. Actualmente ejerce de bailarín en la nueva producción de la Cía Rojas y Rodríguez, “Titanium”, además de ser uno de los directores del proyecto Danza180º.

www.danza180.com

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