El cuarteto gaditano ‘Que vengan’ apuesta por el humor funerario en su pase de preliminares del COAC 2026
La agrupación presentó un tanatorio como escenario teatral y recurrió al humor negro, el absurdo y la provocación para estructurar el pase, con un tramo final musicalizado y referencias carnavalescas
El cuarteto ‘Que vengan’, procedente de Cádiz y con letra de Agustín Casado Expósito y Francisco Manuel Pastrana Casado, música de David Corrales González y dirección del propio Pastrana, concurrió al COAC 2026 tras su participación el pasado año con ‘Esto está de capa caída’. La propuesta se desarrolló íntegramente en un tanatorio ficticio dirigido por un personaje central que actúa como maestro de ceremonias y gestiona los servicios funerarios del recinto. A partir de esta premisa se desplegó el repertorio.
La apertura situó el conflicto principal: la funeraria atraviesa problemas de clientela y necesita “que vengan” difuntos para mantener el negocio. Desde ese punto se incorporaron varios personajes secundarios que introducen el enredo. La agrupación planteó una dinámica basada en el humor negro y en la exageración verbal, con situaciones de confusión entre atrezzo, informes de fallecidos y equívocos en torno a la preparación de cuerpos para velatorio o cremación.
El cuerpo central del pase se desarrolló mediante escenas encadenadas. En una de ellas, los trabajadores reciben tres fallecidos con rasgos caricaturizados: uno con exceso de peso, otro vinculado al ámbito social y un tercero definido por su baja estatura. El cuarteto introdujo chistes físicos y verbales y recurrió al absurdo como mecanismo humorístico. La familia de uno de los personajes fallecidos entró en escena como elemento de tensión para desencadenar el conflicto: por un error, el cadáver es incinerado en lugar de velado, generando la necesidad de informar a los allegados.
A partir de ese punto, el pase acumuló situaciones humorísticas orientadas a la provocación y al juego de palabras. El grupo incorporó referencias a la actualidad política, a redes sociales, al carnaval y a personajes públicos locales mediante alusiones directas. La trama avanzó mediante tentativas de solución —desde preparar café hasta ofrecer explicaciones a familiares— sin que la funeraria logre reparar el error inicial. El cuarteto recurrió también al recurso de la “tapadera comercial”, situando la fachada del tanatorio como joyería ficticia.
La entrada de la figura de “la muerte” supuso el giro final del repertorio. El personaje apareció para llevarse a carnavaleros al “más allá”, con una escena que mezcló canción y diálogo y que operó como remate teatral. En ese tramo se ejecutó una pieza musical donde el grupo insistió en la idea de que “a la muerte le gusta el carnaval”, enumerando nombres de autores e intérpretes del género. El público respondió con aplauso al cierre, donde el cuarteto realizó una despedida breve sin expansión dramática.
En términos estructurales, el pase apostó por el humor negro como eje temático. La escenografía —con ataúd y decoración funeraria— acompañó la propuesta y situó al espectador en la lógica del tanatorio, y el vestuario reforzó la construcción de personajes. La agrupación se apoyó en la improvisación controlada y en la energía gestual de los intérpretes, recursos habituales en cuarteto, así como en el histrionismo verbal para sostener los cambios de escena.
En el plano contextual, el grupo compartió temática funeraria con otras dos agrupaciones de la modalidad de chirigota en estas preliminares, circunstancia poco habitual que generó inevitable comparación entre propuestas. El cuarteto resolvió su pase sin pausas excesivas y con ritmo sostenido, centrando la atención en la reacción del público y en los efectos de sorpresa. El cierre del repertorio, con pieza musical conjunta, cumplió función de despedida y permitió ordenar la salida de escena tras el remate final.
Con este planteamiento, ‘Que vengan’ dejó su sello en preliminares con un cuarteto joven que apostó por un humor de riesgo y por una estructura apoyada más en la escena que en la música, manteniendo la tradición de la modalidad en su vertiente más teatral.
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