El coro ‘La esencia’ reivindica el canon gaditano con un repertorio clásico y competitivo
El grupo de Pedrosa y David Fernández apostó por un tango reconocible, discurso identitario y estética ochentera para reclamar autenticidad en el Carnaval
El coro gaditano ‘La esencia’ compareció con una propuesta que sitúa el gaditanismo como eje argumental y el canon clásico del coro como herramienta competitiva. Con letra de David Fernández Romero y Raúl Rodríguez Martínez, música de Manuel Enrique García Rosado, José Manuel Pedrosa Rodríguez y Antonio Rodríguez Pino y dirección del propio Pedrosa, la agrupación construyó un repertorio que reivindicó el corazón histórico de la modalidad: tango, afinación, localismo, identidad y una defensa explícita del Carnaval como espacio cultural.
La presentación articuló el concepto general del repertorio: Cádiz como esencia heredada, como ADN cultural transmitido sin aprendizaje formal y como sostén emocional que atraviesa generaciones. El coro planteó que la esencia se adquiere incluso cuando se intenta escapar de ella, y utilizó ese argumento para conectar la identidad con la música y con la fiesta. Escénicamente, el grupo recreó la estética del Falla de los años ochenta, con figurantes que simulaban la prensa y la radio del concurso, micrófonos de emisión y flores distribuidas en la boca del escenario. Ese guiño visual reforzó la lectura de que la esencia no es solo temática sino también histórica.
El primer tango desplegó la tesis del repertorio con un texto centrado en ese gaditanismo que se aprende sin querer y que acaba convirtiéndose en forma de expresión. La copla defendió el tango como canal para mostrar el propio carácter y pidió que la autenticidad no se pierda en el camino. La música, reconocible y de corte clásico, favoreció la recepción del texto y permitió al coro mantener un empaste estable, con una interpretación que combinó contención y apertura vocal en el cierre.
El segundo tango desplazó el foco hacia el propio concurso. La letra abordó la transformación del Falla y del público, contraponiendo el “carnaval de las radios” al de las redes sociales y planteando que el continente ha ganado importancia frente al contenido. El texto lamentó la desaparición del público que enseñaba a respetar el repertorio y denunció la presión de los juicios digitales sobre los autores, llegando a decir que ciertos comportamientos están “cargando mis carnavales”. El tango estableció una crítica sociocultural sin necesidad de renunciar al tono clásico, lo que permitió mantener coherencia con el tipo. El público respondió con solvencia y con la proclama “al que no le gusta este coro, no le gusta la esencia”, que se convirtió en una de las frases de la noche.
En los cuplés, el coro alternó crítica administrativa y observación carnavalera. El primero se centró en los trámites y burocracias del concurso, contraponiendo la simplicidad del pasado con la acumulación actual de exigencias. El segundo repasó la presencia de agrupaciones del presente, incluyendo referencias a una chirigota canaria y a otras comparsas, con un remate humorístico asociado al cambio temporal del ensayo. Ambos cuplés encajaron dentro del estilo clásico de la modalidad, con remates apoyados en el propio tipo.
El popurrí sostuvo la reivindicación identitaria y local. El coro desarrolló la idea de que la esencia no es un concepto abstracto sino una experiencia acumulada en olores, sonidos, amaneceres, calles, humo en el patinillo, Caleta, viña y febrero. Las cuartetas insistieron en que el Carnaval se aprende viviendo y no observando, y defendieron que la esencia no se puede exportar ni traducir, sino únicamente respirar y compartir. La parte final preguntó “con quién tiene el tipo sentido”, señalando irónicamente la tensión entre quienes disfrutan la fiesta y quienes la convierten en conflicto.
En lo musical, el grupo mantuvo la línea que lo ha caracterizado en los últimos años: sonoridad reconocible, afinación sólida, gusto por el tango y atención al cierre melódico. La dirección favoreció la claridad colectiva sobre el lucimiento individual y la puesta en escena reforzó el ambiente ochentero sin romper la frontalidad típica del coro.
El pase situó a ‘La esencia’ en un bloque competitivo alto dentro de la modalidad. La apuesta clásica, el discurso identitario y la coherencia estética impulsaron al grupo en una edición donde el coro vuelve a valorar el canon como elemento diferenciador. La propuesta defendió que la esencia del Carnaval no necesita sofisticaciones para justificarse: basta con cantarla.
