‘La Carne-Vale’ deja sensaciones encontradas en cuartos del COAC 2026 con un pase irregular
La comparsa de Julián Delgado y Javi Gallardo propone una alegoría dionisíaca que no termina de sostener un repertorio lastrado por imprecisiones interpretativas
La comparsa ‘La Carne-Vale’ cerró la función de cuartos de final del COAC 2026 en el Gran Teatro Falla con una actuación que confirmó las dudas ya apuntadas en su estreno. La propuesta de Julián Delgado Ruiz y Francisco Javier Gallardo Márquez, dirigida por Pedro Trinidad García, plantea un tipo basado en el dios Baco y el exceso carnavalesco, con permiso simbólico del dios Momo, pero no consigue traducir esa idea en un repertorio sólido ni plenamente convincente.
El grupo apuesta por una borrachera mitológica como metáfora del Carnaval, el vino y la desinhibición, un marco alegórico reconocible y con posibilidades. Sin embargo, la idea funciona más como envoltorio que como verdadero motor dramático, diluyéndose conforme avanza la actuación. La sensación general es la de una comparsa con mayor potencial del que finalmente muestra sobre las tablas.
La presentación sitúa correctamente al espectador en ese universo dionisíaco, con referencias al pacto entre Baco y Momo para descender a Cádiz en Carnaval. El planteamiento es claro y coherente en lo conceptual, pero la ejecución se ve afectada por una interpretación poco limpia, con imprecisiones que dificultan la comprensión del texto y restan impacto al arranque.
El primer pasodoble aborda la infancia como territorio de pureza y magia, una idea de partida potente que se dispersa en su desarrollo. La letra acumula demasiados frentes, desde la vida virtual hasta la explotación laboral juvenil, para acabar girando hacia la denuncia de los abusos sexuales en el seno de la Iglesia. El remate, aunque contundente en intención, resulta forzado y poco cohesionado con el resto de la copla.
El segundo pasodoble opta por un tono más íntimo y sentimental, centrado en la figura de la madre y el paso del tiempo. La imagen de la vejez como “flor que se marchita” y la evocación del cuidado materno construyen una letra reconocible y honesta, aunque de desarrollo previsible y sin un vuelo emocional que la eleve por encima de lo correcto.
En los cuplés, la comparsa no logra levantar el vuelo. El primero, basado en un chiste tecnológico sobre un coche que se detiene al detectar sueño, se queda corto de recorrido humorístico. El segundo funciona algo mejor al apoyarse en la actualidad del temporal y en referencias a Martínez Ares y Juan del Val, conectando con el público de forma más directa, aunque sin convertirse en un momento destacado del pase.
El estribillo, planteado como un trabalenguas, cumple una función de transición dentro del repertorio, pero carece de pegada y memorabilidad. Es una pieza más técnica que efectiva en términos escénicos.
El popurrí es el tramo que mejor conecta con el espíritu gaditano y donde la comparsa parece encontrar mayor continuidad narrativa. Ahí se percibe una mayor coherencia entre el tipo y el desarrollo del discurso, convirtiéndose en lo más reconocible y salvable del pase, aunque sin llegar a compensar las carencias previas.
En el apartado interpretativo, el grupo cuenta con voces experimentadas y nombres conocidos, pero el sonido resulta irregular. La afinación y la limpieza vocal no acompañan, especialmente en los pasajes más exigentes, lo que dificulta seguir las letras y termina lastrando el conjunto. El mejor rendimiento llega en los registros de tenor, aunque no es suficiente para equilibrar el resultado global.
‘La Carne-Vale’ deja en cuartos del COAC 2026 una actuación irregular, con más intención que resultado. La idea de partida es atractiva y el grupo dispone de mimbres, pero la falta de precisión interpretativa y de cohesión en las coplas impide que la propuesta alcance una verdadera contundencia competitiva. La sensación final es la de una oportunidad desaprovechada para una comparsa que aspiraba a más.
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