‘La juguetería’ propone una alegoría del sistema con un pase correcto y buen nivel musical en su estreno del COAC 2026
La comparsa de Alcalá de Guadaíra regresó al Falla con un repertorio bien afinado, dos pasodobles de contenido social y un tipo alegórico que convirtió la juguetería en metáfora del juego de la vida
La comparsa ‘La juguetería’, procedente de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), cerró la función preliminar del COAC 2026 con un pase de factura correcta, marcado por la afinación del grupo y por un tipo alegórico que presentó a sus integrantes como juguetes sometidos a las reglas de un sistema que decide el destino ajeno. El grupo, con letra de Ramón Manuel Ruiz Lorenzo, música de Damián Gómez Reina y dirección de María Fiamma Durán Morillo, participó el pasado año bajo el nombre ‘Donde los sueños se hacen realidad’, manteniendo continuidad en la autoría y en la estética interpretativa.
La presentación situó el marco conceptual del repertorio: una juguetería donde las muñecas rompen sus cuerdas para tomar el control de sus propias vidas. La metáfora se sostuvo visualmente en dos grandes elementos escénicos que reducían la escala del escenario y subrayaban la condición de juguetes. El texto jugó con imágenes de tablero, reglas y rompecabezas para denunciar la falta de libertad en el “juego” social y económico. La puesta en escena fue limpia, ordenada y comprensible para el espectador desde los primeros compases.
El primer pasodoble aportó contenido social desde un enfoque poco habitual en el Concurso: la turistificación en Sevilla, abordada desde la mirada de la propia ciudad y no desde el prisma gaditano. La letra alertó sobre la sustitución del tejido vecinal por el alquiler turístico, e introdujo la idea de que las dinámicas urbanas que vive Cádiz también afectan a otras capitales. El tratamiento fue serio, reconocible y bien resuelto, destacando por su pertinencia dentro de un COAC donde el turismo y la vivienda están entre los temas más recurrentes del año.
El segundo pasodoble se centró en los cribados de cáncer de mama y en el retraso acumulado en los programas de detección, señalando directamente al presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno Bonilla. El asunto ha tenido un amplio recorrido en las preliminares, con múltiples agrupaciones incorporándolo a sus repertorios. En esta ocasión, la comparsa optó por una letra crítica de tono doliente, con referencias a la preocupación de pacientes y familiares. El público recibió la pieza con atención y aplauso, en línea con otras intervenciones similares de la noche.
La tanda de cuplés fue más ligera, con alusiones al cantante Abraham Mateo y a los integrantes del dúo Andy y Lucas, parodiando la dificultad de diferenciarlos y el tratamiento mediático de ambos. El remate jugó con el encaje del tipo y con la condición obediente del juguete dentro de la juguetería. La respuesta del teatro fue educada, sin especial impacto humorístico. El estribillo se mantuvo en clave melódica, más cercano al estilo serio de la comparsa que al registro burlesco.
El popurrí desarrolló la alegoría principal y la extendió a cuestiones sociales contemporáneas como la precariedad laboral, la hipoteca, la falta de oportunidades y la violencia simbólica. La estructura avanzó a través de instrucciones de juego y manuales ficticios para completar la metáfora, en una propuesta que apostó por imágenes de atrapamiento y repetición, con frases que describían el movimiento circular del juguete sin posibilidad de improvisar. La ejecución musical fue estable, con un conjunto afinado y cuidado en los cierres.
La recepción del Gran Teatro Falla fue cálida y respetuosa. El grupo mantuvo el tipo hasta el cierre y celebró la finalización del repertorio tras la bajada del telón. No hubo interrupciones ni incidencias, y el pase se ejecutó con solvencia técnica en todas sus partes. En clave competitiva, la comparsa dejó una actuación digna y correcta, apoyada en la musicalidad y en la afinación, sin errores de ejecución y con un primer pasodoble que añadió valor al repertorio. El resultado refuerza la continuidad del proyecto de Alcalá dentro del Concurso, con un discurso alegórico que funciona más desde la forma que desde el impacto.
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