Programación de ‘Cádiz en Danza’ del jueves 8 de junio

HUMANHOOD

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA│120 min.

Baluarte de la Candelaria
Jueves 8 de junio │16,00 h.

Júlia y Rudi entienden la educación como una manera de proponer nuevas experiencias y difundir nuevos conocimientos con una regeneración continua y evolución de aplicaciones.

“WE ENCOURAGE EACH INDIVIDUAL TO PUSH THEIR PHYSICAL BODY AND STRETCH THEIR MENTAL APPLICATION THROUGH THE TOOLS GIVEN AND THEN APPLY THIS TO THEIR OWN INDIVIDUAL PRACTICE… TO DANCE WITH PRESENCE AND CONSCIOUSNESS.”

Por Humanhood

Humanhood fue fundada en 2014 por Rudi Cole y Júlia Robert. Rudi y Júlia son Artistas Asociados a DanceXChange en Birmingham y Déda en Derby. El Repertorio de la compañía incluye el dueto corto ‘The Masks Behind Doors’ finalista en Masdanza y Madrid Pasoa2, y la pieza para espacios no convencionales ‘Nomadis’. Recientemente se les ha otorgado la Without Walls Commission fund para crear ‘Orbis’, un nuevo espectáculo programado para una gira en outdoor festivals (festivales de calle) de Inglaterra en el 2017. ‘ZERO’ es la primera pieza de larga duración de la compañía y ha sido subvencionada por el Arts Council England y macbirmingham, creada con el soporte del Departamento de Física y Astrofísica de la Universidad de Birmingham, DanceXChange y ACE Dance and Music. El extracto de 15min de ZERO ha ganado el Primer Premio y Premio del Jurado Joven en el Certamen Coreográdico de Madrid 2016. Próximamente, Humanhood empezará un proceso de creación para una pieza de grupo, subvencionada y producida por DanceXChange que se estrenará en el teatro Patrick Centre de Birmingham en 2018.

LA VERONAL (Barcelona)

SIENA –SITE SPECIFIC│50 min. |Recomendada para mayores de 12 años |

CASA PINILLOS
Jueves 8 de junio |18,00 h. | Entrada libre hasta completar aforo.

Siena “Site Specific” es una versión reducida del espectáculo Siena de La Veronal, que invita a disfrutar de una nueva forma de relacionarse con la danza y con el espacio urbano. Siena es una reflexión sobre la idea del cuerpo humano. A través de un recorrido que parte del Renacimiento y llega hasta el mundo contemporáneo, nos habla de la necesidad constante y absoluta del ser humano de contemplarse a sí mismo.

Dirección: Marcos Morau |Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes |Texto y dramaturgia: Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel y Roberto Fratini |Intérpretes: pieza para 10 intérpretes Clyde Emmanuel Archer, Inma Asensio, Tanya beyeler, Julia cambra, Laia duran, Cristina Facco, Cristina Goñi-Adot, Anna Hierro, Jon López, Almog loven, Ariadna Montfort, Lorena Nogal, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez, Yadira Rodríguez, Lautaro Reyes, Giacomo Todeschi, Sau-Ching Wong |Asistente dirección: Tanya Beyeler |Profesora: Cristina Facco| Espacio y diseño iluminación: La Veronal & Enric Planas |Fotografía y vídeos: Jesús Robisco, Edu Pérez y Quevieneelcoco.
Vestuario: Octavia Málette. |Voz en off: Victoria Macarte & Benjamin Nathan Serio |Traducciones: Laura Cosme
Producción ejecutiva: Juan Manuel Gil Galindo

LA VERONAL

Marcos Morau (Valencia, 1982) estudia Coreografía en Barcelona, Valencia y Nueva York. Sus conocimientos artísticos no se limitan a la danza sino que se extienden a otras disciplinas como la fotografía y la dramaturgia, cursando un Máster en Teoría de la Dramaturgia. En 2005 crea La Veronal, colectivo formado por artistas procedentes de la danza, el cine, la literatura o la fotografía. Marcos Morau ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2013, concedido por el Ministerio de Cultura, así como otros renombrados reconocimientos nacionales e internacionales.

El equipo artístico de La Veronal ha exportado también su sello a otras compañías de reconocida reputación internacional, entre ellas la Compañía Nacional de Danza o el Ballet de la Opera de Göeborg.

www.laveronal.com

LALI AYGUADÉ (Barcelona)

PORTLAND│15 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Jueves 8 de junio │19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.

SALA CENTRAL LECHERA
Viernes 9 de junio │21,00 h. │ 5 €

Sabemos que las personas esconden un océano dentro, un océano inmenso, oscuro y desordenado, y sabemos también que, llegados a un punto determinado, querer entender a las personas es agotador, entonces decidimos apartarnos, poco a poco, de ellas, decidimos vivir contemplándolas, como si finalmente, un día, repentinamente, fuéramos conscientes que nunca podremos abarcar con una sola mirada un océano entero, y decidiéramos poner nuestra mirada simplemente en los pequeños barcos que lo transitan, haciendo de este gesto nuestra panorámica.

Observar una discusión, ser testigos de un accidente de coche, entrar en un edificio histórico, tener a un famoso a un metro de distancia, asistir a un funeral, visitar un país exótico, hablar de los demás incesantemente, pasear por una calle importante: ser testigos de las cosas y contemplar impacientemente los hechos absolutos y rotundos que pasan a nuestro alrededor, mientras que, sin percibirlo, nosotros pasamos desapercibidos para nosotros mismos.

Coreografía: Marcos Morau y Lali Ayguadé Idea y dirección: Marcos Morau Intérprete: Lali Ayguadé Asesoramiento dramatúrgico: Roberto Fratini y Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel). Espacio e Iluminación: Xesca Salvà Música: Ludwig van Beethoven Fotografía: Edu Pérez Vestuario: Ludmila Vitsheva Producción Ejecutiva: Juan Manuel Gil Galindo y Cristina Goñi

LALI AYGUADÉ

Lali Ayguadé nació en Barcelona en 1980. Cuando tenía ocho años empezó́ a estudiar música (solfeo y piano) examinándose en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. En 1996 entró en el Institut del Teatre de Barcelona y un año después en la escuela belga PARTS de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmarker. Profesionalmente ha trabajado en Dinamarca con la compañía “Publik Eye”, juntamente con la dramaturga Carmen Mehnert.

En 2003 entró en la compañía Akram Khan Company como miembro permanente, donde trabajó en las producciones: “Kaash”,”Ma”, “Bahok” (junto con el Ballet Nacional de China), “Vertical road” y “Confluence”. También ha trabajado con Roberto Olivan (Enclave Dance Company) en la producción ̇”Homeland” y con la compañía Hofesh Shechter en las producciones “In Your Rooms, “The Art of not looking back” y “ Cult”. Así ́ mismo ha trabajado con Marcos Morau, director de La Veronal (galardonado con el Premio Nacional de Danza 2013 en la modalidad de creación) en la obra “Portland”. Actualmente está trabajando con la compañía Baro d’Evel con la que ha actuado en la obra “Mazut” y en la creación de la nueva producción.

En 2005 hizo su propio trabajo “Twice read”, junto con el bailarín y coreógrafo eslovaco Anton Lachky (uno de los fundadores de Les Slovaks Dance Colective). Entre 2007 y 2009 creó piezas de un formato más pequeño con el acróbata y payaso Joan Ramon Graell (actual director de la Asociación de circo de Barcelona). En 2012 creó un trio “ Little Me” junto con el bailarín coreano Young Jin Kim y el acróbata, Joan Català , estrenado en el festival Salmon en el Mercat de les Flors de Barcelona y por el aniversario de Ramon Llull creo un dueto “ Encontre” con la participación de Joan Català y el músico Jordi Molina y en 2013 creó dos duetos cortos: “Incógnito” y “Saba”. En 2010 fue nominada como bailarina excepcional de los Premios de la Crítica de Londres.

www.rotativaperformingarts.com

JESÚS RUBIO(Madrid)

BOLERO│15 min. │Danza Contemporánea

SALA CENTRAL LECHERA
Jueves 8 de junio│21,00 h. │ 5 €

FOYER GRAN TEATRO FALLA
Viernes 9 de junio│19,30 h. │ Entrada libre hasta completar aforo.

Bolero es una pieza sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave, sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decir que es un baile sobre el paso del tiempo, las relaciones que duran ‘toda una vida’ y las imágenes que recuerdo de mis padres cuando eran jóvenes. Y es, desde luego, algo parecido a la melodía del Bolero de Ravel, al amor, a las coplas y a otros boleros: una cosa que, de tanto usarla, casi siempre acaba por romperse.

Coreografía: Jesús Rubio Gamo │ Intérpretes: Clara Pampyn y Alberto Alonso │Música: Maurice Ravel │Asistente de coreografía: Jorge Brea │ Fotografía: Gaby Maciel │ Vídeo: Héctor Domínguez-Viguera.

SELECCIONADA PARA LA RED DE FESTIVALES A CIELO ABIERTO EN LA EDICIÓN 2016 │ SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN AEROWAVES 2017, DANCE ACROSS EUROPE.

JESÚS RUBIO

Coreógrafo, escritor y bailarín, Jesús Rubio Gamo ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Es titulado superior en Interpretación Gestual por la RESAD. Obtuvo una beca MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School y cursó los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

www.jesusrubiogamo.com

HUMANHOOD (Reino Unido)

ZERO – EXTRAT-│16 min. |

SALA CENTRAL LECHERA
Jueves 8 de junio │21,00 h. │ 5 €

“La información contenida en el universo puede estar comunicando de manera instantánea. Donde todo está realmente hablando con todo instantáneamente, en todas las escalas. Así que cuando tu mueves tu dedo pequeño, todo en el universo sabe que has movido este dedo, y se ajusta a este movimiento.” Nassim Haramein
Si empezáramos en el punto cero, de qué manera percibiríamos la realidad y experimentaríamos la vida?
ZERO’ es una pieza visualmente y sonóricamente hipnótica, donde los dos bailarines se entrelazan a través de un viaje ritualístico. Experimenta esta danza tribal y se transportado a un mundo de ensueño lleno de imaginación y belleza.

Dirección artística, coreografía e interpretación: Rudi Cole & Júlia Robert Parés | Música Original de Gyda Valtysdottir, Alex Forster,Xhosa Cole, Azizi Cole and Shahzad Ismaily | Dramaturgia: Lou Cope |Diseño iluminación: Horne Hornema
Diseño y composición sonido: Iain Armstrong Rehearsal |Director: Shannelle Clemenson CO-PRODUCIDO POR MACBIRMINGHAM CON SOPORTE DE ACE Y DANCEXCHANGE (UK).

PRIMER PREMIO DEL CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID 2016.

HUMANHOOD

Humanhood fue fundada en 2014 por Rudi Cole y Júlia Robert. Rudi y Júlia son Artistas Asociados a DanceXChange en Birmingham y Déda en Derby. El Repertorio de la compañía incluye el dueto corto ‘The Masks Behind Doors’ finalista en Masdanza y Madrid Pasoa2, y la pieza para espacios no convencionales ‘Nomadis’. Recientemente se les ha otorgado la Without Walls Commission fund para crear ‘Orbis’, un nuevo espectáculo programado para una gira en outdoor festivals (festivales de calle) de Inglaterra en el 2017. ‘ZERO’ es la primera pieza de larga duración de la compañía y ha sido subvencionada por el Arts Council England y macbirmingham, creada con el soporte del Departamento de Física y Astrofísica de la Universidad de Birmingham, DanceXChange y ACE Dance and Music. El extracto de 15min de ZERO ha ganado el Primer Premio y Premio del Jurado Joven en el Certamen Coreográdico de Madrid 2016. Próximamente, Humanhood empezará un proceso de creación para una pieza de grupo, subvencionada y producida por DanceXChange que se estrenará en el teatro Patrick Centre de Birmingham en 2018.

www.humanhood.net

STELLA SPYROU (Grecia)

OMNIRA │15 min. |

PLAZA SAN FRANCISCO. CALLEJÓN DEL TINTE
Jueves 8 de junio │22,15 h. │ Gratuito

SALA CENTRAL LECHERA
Viernes 9 de junio │21,00 h. │ 5 €

“¿Podría descansar en la sombra, en una esquina, mis brazos sobre mis piernas cruzadas, como una araña vengativa, indiferente y que se odia a sí misma, tejiendo redes con su saliva?” – Yannis Ritsos

Inspirada en el monólogo Farewell (Adiós) de Ritso (1957). El vocabulario de ese proyecto de danza contemporánea se basa en la danza afro-brasileña y en la liberación emocional que la describe. Se invita a la audiencia a absorber el pulso de los bailarines para descubrir cómo un ritmo común gobierna nuestra vida cotidiana y cómo estos latidos pueden convertirse en una fuerza motriz que nos empuje hacia la transgresión.

Coreografía: Stella Ariadne Spyrou | Intérpretes/Co-Creadores: Marianna Varviani, Stella Ariadne Spyrou, Katerina Foti, Margarita Trikka, Christiana Kosiar | Música Original: The Bitzpan “Ómnira” | Vestuario: Natassa Dimitriou | Diseño de Iluminación: Nikos Vlasopoulos | Fotografía: Kostas Dimas, Marili Zarkou | Edición de Vídeo:KostasDimas| Agradecimientos a: Frosso Marina Trousa, Centre Cultural Danza, Patricia Apergi, por su apoyo.

MENCIÓN ESPECIALDEL JURADO EN EL CERTAMEN COREOGRÁFICO MASDANZA 2016

STELLA SPYROU

Stella Ariadne Spyrou fue galardonada en la ciudad de Guaratinguetá con el título de maestra de Capoeira. Como bailarina y coreógrafa ha actuado en Grecia y Brasil. Así mismo, ha colaborado con los Centros de Consejería EDRA (2010-2011) y LIFE ROADS (2015-2016), impartiendo clases de capoeira para niños de grupos en situación de vulnerabilidad y ha enseñado capoeira, samba y danza contemporánea a adultos y niños en Brasil, Alemania y Grecia.

www.facebook.com/omniradance/?fref=ts

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