Programación de ‘Cádiz en Danza’ del sábado 3 de junio

Opinión


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TALLER DE DANZA EN FAMILIA: ALBACALÍ.

DANZAS, RELATOS Y CANCIONES DE ÁFRICA│90 min.

ECCO
Sábado 3 de junio │10,30 h.

Dirigido a p/madres y niños/as a partir de 5 años.
Número: 40 personas. 20 mamás/papás y 20 niños/as.
Reunirnos en torno a un tambor, un djembé, un tambor africano, saludarnos a través de sus ritmos, jugar, escuchar historias de áfrica que podemos bailar y también dibujar… De Tanzania, de Zimbabue,de Namibia, de Uganda…los relatos llegan hasta aquí, los contamos, los cantamos, los bailamos…
No faltes a nuestra cita, Cádiz en Danza no puede comenzar hasta que los niñ@s se pongan a bailar.

Taller impartido por: Carmen Pérez y Alba Mesa (Danza) |Lola Rodríguez (relatos) |Juan Carlos Mures (Dibujo) |Gibi M´Baye (Djembé y canciones) Hanna Casado (viola)

Por Albacalí

Abre sus puertas en Cádiz en el año 1994. Hacer del movimiento un medio de expresión y una forma de vida, compartir esta experiencia con los distintos grupos en los que trabajamos…son nuestras “constantes vitales” que compartimos desarrollando actividades de danza en centros escolares, museos, campus universitario y otros espacios públicos.

ALUMNOS DEL CENTRO DE DANZA “EL GARAJE” (Cádiz)

CON CIERTO DESCONCIERTO│15 min.

PLAZA DE LA CATEDRAL
Sábado 3 de junio │12,00 h.

Bajo la dirección de Pablo Fornell los/as alumnos/as del Centro de Danza, EL GARAJE vuelven a dar la bienvenida al Festival Cadiz en Danza, saliendo a la calle a bailar. Este año dentro de su pieza hacen un pequeño guiño a la autora Gloria Fuertes y su universo.

EL GARAJE

Es un espacio escénico y escuela donde tienen cabida piezas de todas las artes y disciplinas. Pensado para pequeñas creaciones: estrenos, monólogos, dúos, muestras de fin de curso, certámenes, grabaciones, presentaciones, conferencias, proyecciones, exposiciones, y donde también se pueden ver el fruto del trabajo de compañías residentes.

https://www.facebook.com/el.garaje.5

CíA. MADUIXA(Valencia)

MULÏER │40 min.


PLAZA DE LA CATEDRAL
Sábado 3 de junio│12,00 h. │Gratuito.

Investigación de los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones. Las mujeres como punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración, para llegar a la sensibilidad del espectador.

Intérpretes: Laia Sorribes, Lara Llávata, Melisa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu │ Idea y dirección artística: Joan Santacreu y Roser de Castro │ Creación coreográfica: Mamen García │ Ayudante de dirección: Paula Llorens │ Dramaturgia: Roser de Castro │ Composición musical: Damián Sánchez │ Vestuario: Joan Miquel Reig │ Realización vestuario: Doblette │ Fotos: Juan G. Sanz│ Técnicos: Sergi Sanjuan, Andrés Roses │ Asesoría: Inetec │ Producción: Loles Peris, Susanna Vitoria │ Producción ejecutiva: Maduixa Teatre S.L.

PREMIO MORITZ FIRA TÀRREGA 2016 AL MEJOR ESTRENO DE ARTES DE CALLE.

CÍA. MADUIXA

La Cia. Maduixa nace en Sueca (Valencia) el año 2004 junto a su creador Joan Santacreu con creaciones teatrales de sala y calle para todos los públicos. La compañía ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo riguroso y una delicada investigación en el proceso de sus montajes.

www.maduixacreacions.com/es/

JAIOTZ OSA(San Sebastián)

SUDDENLY│13 min.


ENTRECATEDRALES
Sábado 3 de Junio │13,30 h. │Gratuito

ECCO
Domingo 4 de Junio │ 18,30 h. │Entrada libre hasta completar aforo.

“Cuando estás en lo alto de un edificio o te asomas a un balcón situado a muchos pisos de altura, es posible que durante unos segundos se te cruce por la cabeza el deseo de saltar al vacío. O de saltar a las vías del tren antes de que pase un tren a gran velocidad. Ese segundo en el que piensas en darle la mano a esa persona, esa idea de cómo sería tocarle la cara. El momento en el que decides soltar el globo y dejar que desaparezca en el infinito. Esos momentos que se te pasan por la cabeza. Esos segundos que tanto miedo dan. Instantes llenos de vértigo.”

Dirección & Coreógrafo/a:Jaiotz Osa │Ayudante de Dirección: Xabier Mujika |Intérpretación:Jaiotz Osa │ Vestuario: Xabier Mujika | Espacio Escénico: Jaiotz Osa/Xabier Mujika | Foto: Mariló Miguez | Vídeo: Rach Rodríguez

JAIOTZ OSA

Se forma en la escuela Company & Company, Barcelona, y en el Conservatorio Superior de Danza Maríá de Ávila, Madrid.Obtiene la diplomatura en Magisterio de Primaria en la Universidad del País Vasco en Donostia.
Ha formado parte de las compañías Amaury Dance Company, Junk Esemble y Cielo Raso y ha interpretado piezas de La Macana y Toni Fabre entre otros.Actualmente, trabaja como intérprete en la compañía LASALA (Donostia)

http://www.suddenlyproject.com

PAULA QUINTAS – CÍA. TRASPEDIANTE(Ourense)

ANALEPSIS│10 min. │Danza y circo contemporáneo| ESTRENO EN ESPAÑA

ENTRECATEDRALES
Sábado 3 de Junio │13,30 h. │Gratuito

PLAYA DE LA CALETA
Domingo 4 de Junio │ 21,00 h.│Gratuito

Escena Retrospectiva.
"ANALEPSIS", plantea la historia conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.
Bi -relacional Cuerpo- Objeto.

Idea y dirección: Paula Quintas | Interpretación: Laura Quintas | Coreografía: Laura Quintas |Asistencia de dirección y coreográfica: Marta Alonso | Vestuario: Paula QuintasFotografía: Pablo Vargas Unfried

PAULA QUINTAS

Bailarina, alambrista circense y coreografíavisual, desarrolla su carrera como intérprete y docente entre España e Inglaterra en varias compañías, destacando TrasPediante, ProJecto C-F Dance y Dizzy O’Dare. Actualmente mantiene una línea de trabajo en otros lugares como Portugal y Costa Rica, formando parte en proyectos institucionales.
A su vez genera un trabajo de investigación en otras plataformas entre la danza, el circo y la performance.

www.paulaquintas.com

COLECTIVO LAMAJARA (Barcelona)

LABRANZA│20 min.

SALA CENTRAL LECHERA
Sábado 3 de Junio │19,30 h. │5 €

”Quisiera saber algo de la tierra y de sus gentes.” Muñoz Rojas
Labranza es reflejo de campo, de su gente y de sus quehaceres plenos de vitalidad humana. Una mirada sobre la relación existente entre “hombre-campo” y “bailarín-cuerpo”...Que nos une?...y que nos separa?
Una propuesta que transportara al espectador a sumergirse en una estética rural llena de acción, los cuales, son reflejo de lo común, de lo cotidiano, de lo auténtico y se arropan por aquellas historias de antaño que desde su sencillez mueven todo un entorno y lo cargan de identidad.
El paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo.

Concepto, creación e intérpretes:Daniel Rosado, Paloma Hurtado & Reinaldo Ribeiro |Dirección: Colectivo Lamajara & Pielderena |Música original: Marcelo Lastra |Diseño de luz (versión sala) Horne Horneman |Asistencia artística: Arantza Lopez Medina |Vestuario: Ariel Zalazar |Asistente de vestuario: Magalie Denuoe &Florencia Gayoso|Maquillaje: (teaser) Aina Vela Font|Escenografía: Colectivo Lamajara & Pieldearena |Construcción: Juan Diego Ribas|Producción: Colectivo Lamajara |Asistente de producción: Diego Marín |Video & fotografía: Tristán Pérez Martín| En coproducción con Festival Sismògraf 2017(Barcelona) con el soporte de Ayuntamiento de Mataró (Barcelona), Beca a la investigación y creaación OSIC 2016 / Ddansa Premio a la creación en danza 2016 (Vic) en colaboración con Mostra InSitu (Barcelona), Festival Villa Real en dansa (Villa Real), G.R.U.A. (Barcelona), 30o Certamen Coreografico Pasoa2 (Madrid), Costa Contemporánea Festival (Almeria) Residencia Artistica: Centro Coreografico La Gomera (Islas Canárias) , La Caldera Les Corts (Barcelona), Casa de las Artes/Alanís de la Sierra (Sevilla), FABER (Olot) , Residencia técnica en la Nave del Duende (Cáceres)

COLECTIVO LA MAJARA

A lo largo de los 4 años de historia por parte del Colectivo Lamajara se han creado una estructura sólida y sostenible con 5 espectáculos producidos, con visibilidad en las comunidades autónomas de Valencia, Andalucía, Canarias, Pais Vasco, Cataluña, Castilla y Leon, Madrid y Aragón. Además de estar presente con proyectos en Italia, Alemania y Colombia.
El Colectivo ha sido premiado en festival y Certámenes como el de Madrid, Vila-Real en Dansa, TNT (GRUA), Ddansa, Festival de Burgos, entre otros.
Ha obtenido una beca a la investigación de las artes escénicas en el año 2016 Por el OSIC (Cataluña)
Coproducción Sismograf 2017 para proyecto Labranza.

www.colectivolamajara.com

HERMANAS GESTRING(Sevilla)

GOOD GIRL│15 min. │Recomendada para mayores de 16 años

SALA CENTRAL LECHERA
Sábado 3 de junio │19,30 h. │5 €

“Fatal, estamos muy mal
Como una sinfonía de la vida presentamos una obra en pequeños fragmentos, etapas, un comienzo con el “prefiero no pensar” como lema, dejándonos llevar por las circunstancias, una segunda parte “canela en rama” como expresión del poder, ser dueñas del ahora, y un final indeciso, “Alerta 4″, con miedo por no saber si estamos al borde del abismo

Coreógrafo/a: Laura Morales y Greta García │Bailarines: Laura Morales y Greta García │Música: “Instrumental” de Samm Bennett , “Kowboyz & Indians” de Gonja Sufi ,“Shooting on the Gay-Party” de Nambavan.

PRIMER PREMIO CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID 2016

HERMANAS GESTRING

- Aletra?
- Qué, Virtue?
Greta García y Laura Morales. Ambas bailarinas sevillanas, deciden unirse en 2013 y apostar por nuevos caminos para la creación. Para ello configuran dos personajes: Aletra y Virtue, capaces de adaptarse a lo inmediatamente disponible.
De modo natural, la video-creación se ha convertido en su herramienta base, dando paso a variadas obras y performances en colaboración con otros artistas.

www.hermanasgestring.com

KUKAI Dantza(Errenteria)

OSKARA │ 60 min.

GRAN TEATRO FALLA
Sábado 3 de junio│21,00 h. │15, 12, 9 y 6 €

OSKARA- Extract-│ 15 min.

ENTRECATEDRALES. OSKARA PLAZARA
Domingo 4 de junio│13,00 h. │Gratuito

Oskara es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca. Mitos, tradiciones, símbolos, desde su origen hasta la época contemporánea, dibujando un recorrido plástico y emocional entre la cultura tradicional y la vanguardia.
Este proyecto supone el encuentro entre Kukai Dantza y marcos Morau/La Veronal.

Director: Jon Maya Sein │ Idea y Dirección de escena: Marcos Morau Koreografia │ Asistente de coreografía: Lorena Nogal, Marina Rodriguez │ Dramaturgia: Pablo Gisbert │ Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez, Urko Mitxelena │Cantante: Erramun Martikorena Jantzien diseinua │ Diseño de vestuario: Iraia Oiartzabal │ Creación musical: Xabier Erkizia, Pablo Gisbert │ Equipo técnico: Angel Agüero, David Bernués │ Producción: Nagore Martinez │ Distribución: Doltza Oararteta

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA EN LA XXX FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA 2016

KUKAI DANZA

Compañía formada y afincada en Errenteria (Pais Vasco). Creada en el año 2001 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya, Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte.

www.kukai.info

CÍA. UNAiUNA(Palma de Mallorca)

DOSIS │ 10 min.

PLAZA DELTEATRO FALLA
Sábado 3 de junio│22,15 h. │Gratuito

PLAYA DE LA CALETA
Domingo 4 de junio│21,00 h. │Gratuito

Locura, estado de ánimo que te priva de la razón o del buenjuicio. Nosotras, jugamos entre el limbo de la razón y el cuerdismo. Ese lugar donde puedes inhibirte de los pensamientos ajenos de lo que te rodea y de lo que tú misma piensas. Esta relación se lee en toda la pieza, pero además se añade el juego de relacionarse con uno mismo y con la otra persona totalmente diferente. Trabajo basado en la locura que toda mujer tiene. En las relaciones y los diferentes estados que vive.

Interpretes & Coreografía: Laura Lliteras & Marina Fullana │ Asistente de coreografía: Raquel Klein │Iluminación e Imagen: Joan Coll |Música: Immigrason- Loca, Fritz Kreisler – Liebesleid

PIEZA GANADORA CERTAMEN SÓLODOS EN DANZA OURENSE 2016

CÍA. UNAiUNA

Cia UnaiUna nace de la relación de dos mujeres muy diferentes pero que a la vez son una misma, y viven su trayectoria artística juntas. Laura Lliteras y Marina Fullana se conocen y estudian juntas en Mallorca. Las dos, una vez finalizados sus estudios en danza clásica se trasladan a Barcelona para continuar su formación en danza contemporánea y coreografía en el Institut del Teatre. Al finalizar sus estudios entran a formar parte del elenco de la joven compañía It Dansa dirigida por Catherine Allard.
Durante su formación realizan diferentes coreografías, una de ellas Dosis. Esta fue premiada el año 2010 en el certamen Art Jove de las Islas Baleares. Dosis hoy en día sigue en gira, fue premiada en el certamen SoloDosenDanza Ourense 2016, con una gira en Costa Rica. Además, tienen programadas diferentes funciones en España y Portugal.

www.facebook.com/ciaunaiuna

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